Überzeugend schlüpfen Chormitglieder in ihre Sprechrollen und flehen um Gnade. Besonders erschaudern lässt Sophia Knehans, die als „Kind“ mit Inbrunst „Wie weinet meine Mutter so sehr“ ihre Kinderstimme erhebt. Nochmals gemahnt der Tod: „Gott weiß, warum er mich pfeifen schickt“. Jedoch geht es im „Totentanz“ um mehr. Um Ruhe und Frieden, den Distler im Leben nie fand. Mittendrin, im siebten Spruch, intoniert der Chor in beseelender Tiefe „wo du willst ew’ge Ruh und ew’gen Frieden finden“.

Wie von den Mauern umhüllt, war es auch die besondere Akustik der Apostelkirche, die Heinrich Schütz’s „Musikalische Exequien SWV 279-281“ zu einem außergewöhnlichen Hörerlebnis werden ließ. 1585 geboren, gilt Schütz als sogenannte „Galionsfigur“ protestantischer Kirchenmusik. Im Leben kannte er beide Seiten, Not und den Verlust der Familie, sowie glanzvolle Zeiten als Kapellmeister an kurfürstlichen Höfen.

In seiner 1636 komponierten Begräbnismusik spiegelt sich sein Leben wider. „Der Herr hat’s gegeben, der Herr hat’s genommen“ – wie sehr brennt sich die Hiobsbotschaft ins Gehör. Ungeachtet des beklemmenden Themas, beglückt Kirchenmusikdirektor Sigmund Bothmann die Zuhörer mit souveränem Dirigat. Perfekt aufeinander abgestimmt und exzellent intoniert erklingt die Motette „Herr, wenn ich nur dich habe“. Der abschließende dritte Teil gerät zu eine besonderen Raum-Klangkunst: den Lobgesang des Simeon singen zwei Sopranstimmen und eine Baritonstimme auf der Empore im Dialog mit dem fünfstimmigen Chor im Altarraum. Überhaupt lebte die Darbietung von den ansprechenden Sololeistungen des Chors, die Bettina Pieck bestens vorbereitet hatte. János Bálint und Gerhard Abe-Graf agierten differenziert und präzise auf der Flöte und Orgel.

Insgesamt eine beachtliche Leistung auf hohem Niveau, die von den Zuhörerinnen und Zuhörern mit langem Applaus belohnt wurde.

„Zum Tanz, zum Tanze reiht euch ein: Kaiser, Bischof, Bürger, Bauer, arm und reich, und groß und klein. Heran zu mir!“ Michael Hoffmann deklamierte mit professioneller theatralischer Gestik den versinnbildlichten Tod. Nach der Textpassage „Heut heißt’s, nach meiner Pfeife springen“, übergab er symbolisch dem Querflötisten János Bálint die Noten des Liedes „Es ist ein Schnitter, heißt der Tod“, die dieser in den folgenden Zäsuren mit anmutigen Tönen variationsreich erklingen ließ.

Insgesamt 14 gesungene Verse umfasst der Totentanz, der vom Bachchor mal hymnisch, mal traurig gestaltet wurde. Dabei exponierten sich insgesamt elf Solistinnen und Solisten mit kräftigen Stimmen in diesem vielstimmigen Singspiel. Darin eingebettet waren zwölf gesprochene, den Mysterienspielen des Mittelalters nachempfundene Textteile, die von Mitgliedern des Chores deklamiert wurden. Sie wurden dafür eigens von Coach Michael Hoffmann in Höchstform trainiert.

Inhaltlich führten ein Dutzend Angehörige verschiedener Gesellschaftsschichten die irdische Konversation mit dem herannahenden Tod. Deren Biografien, die sich in den Gesprächen offenbarten, offerierten eine breite Schicksalspalette.

Bereits bei der Jungfrau, gespielt von Lucie Asaba, gibt es keine Möglichkeit, dem Tod einen Korb zu geben. Einige Augenblicke später proklamiert das Kind Sophia fehlerfrei seine Verszeilen: „O Tod, wie soll ich das verstehen, ich soll tanzen und kann nicht gehen?“ Michael Hoffmann kommentierte: „Der Tod klingt manchmal recht herb, aber er kann niemanden verdammen, er ist nicht Gott. Er lässt sich sogar vom Schicksal eines Kindes anrühren!“ Und gerührt war das gesamte Publikum, einschließlich Liz Mohn, die das Konzert gefördert hatte und dem Mädchen zum Finale einen Extraapplaus schenkte.

Im zweiten Teil des Konzerts führte der Bachchor von Heinrich Schütz die „Musikalischen Exequien“ SWV 279–281“ auf. Das geistliche Werk begann mit der „Begräbnis-Missa, Teil I“. Zum Teil II teilte sich der Chor auf und nutzte den Raumklang der Apostelkirche. Die Motette „Herr, wenn ich nur dich habe“ erschallte aus dem Altarraum und gleichzeitig von der Empore. Die schwebende Klangatmosphäre erhielt beim Begräbnisteil III „Herr, nun lässest du deinen Diener“ eine Fortsetzung. Die klar differenzierten Stimmen begleitete Gerhard Abe-Graf virtuos am Orgelpositiv.

„Zwei echte Hammerstücke“, kommentierte Kirchenmusikdirektor Sigmund Bothmann im Anschluss an die gelungene und mit gewaltigem Applaus überschüttete Aufführung, die in der Passionszeit eine Gelegenheit für innere Einkehr bot.

Dazu gesellt sich ein erstklassiges Quartett, in dem eine Solistin und drei Solisten ihre Stimmen virtuos erheben. Der deutsch-britische Tenor Kieran Carrel, ein Spross des hiesigen Knabenchors, debütierte im Sommer bei den Bregenzer Festspielen und schlüpft jetzt beim Weihnachtsoratorium in die Rolle des Evangelisten. Er präsentiert seine geschulte Stimme, mit der er technisch perfekt allen Tönen Ausdruck verleiht.

Bei den folgenden Rezitativen übernimmt der koreanische Countertenor Jongbeom Kwon den Altus und verziert mit tollem Vibrato seine hohe Ausdeutung. Noch höhere Brillanz generiert die Sopranistin Johanna Kaldewei, die mit ihrem natürlichen Timbre engelsgleiche Wärme aussendet. Die kraftvoll oszillierenden, tiefen Tonlagen deutet der Master-Bassist Clemens Joswig aus, der sein Studium 2019 am Mozarteum in Salzburg abschloss.

Eine hervorragende Einzelleistung erbringt auch Konzertmeisterin Andrea Keller, die in der dritten Kantate ein himmlisches Geigensolo offeriert. Überhaupt, der gesamte Klangkörper besticht durch präzise Synchronität und verleiht dem Bachschen Oratorium obendrein ganz frische Stimmen, die mit stehendem Applaus überschüttet worden sind. Als Zugabe stimmte der Chor unter der Leitung von Kirchenmusikdirektor Sigmund Bothmann das populäre Weihnachtslied „Es ist ein Ros entsprungen“ an.

Die wohlklingende Botschaft zum Fest der Feste, die in dieser Besetzung in Gütersloh Premiere feierte, wird zum 3. Advent in die Welt hinausgetragen. Dann wird der Gütersloher Bachchor am 16. und 17. Dezember zusammen mit dem Ensemble „l’arte del mondo“ in der Dresdener Frauenkirche auftreten.

Das Werk beginne mit einem fröhlich-leichten „Jauchzet, frohlocket!“, strahlenden Trompeten, weichen Holzbläsern und einem warmen und jubilierenden Streicherklang. Die Weihnachtsgeschichte wird erzählt und kommentiert in Rezitativen, Chorälen und rauschenden Chorsätzen. Die Musik lasse vor dem inneren Auge einen Film entstehen, der in Nazareth beginne, über die Felder der Hirten schweife und im Stall von Bethlehem ende. Dort, wo der Bachchor Gütersloh noch vor wenigen Wochen pilgern und ein Konzert singen konnte. „Dass in der zweiten der drei aufgeführten Kantaten um Frieden auf Erden gebeten wird, erscheint heute an gerade diesem Ort der Welt dringender denn je“, schreibt der Bachchor.

Tickets gibt es bei Gütersloh Marketing, Berliner Straße 63, Tel: 05241/211360

Das Werk beginnt mit einem fröhlich-leichten „Jauchzet, frohlocket!“ und endet im Stall von Bethlehem. Dort, wo der Bachchor noch vor wenigen Wochen ein Konzert singen konnte. Dass in der zweiten der drei aufgeführten Kantaten um Frieden gebeten wird, erscheint dringender denn je. Karten bei Gütersloh Marketing, Berliner Straße 63.

Gütersloh. Es ist eines von Joseph Haydns Hauptwerken und doch selten zu hören: „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“. Komponiert für einen Jesuitenorden in Cádiz als rein orchestrale sinfonische Meditation über die in den Evangelien überlieferten Christusworte, kam später eine Streichquartett- und eine Klavierfassung dazu. Und eben die Chorfassung, die sich der Bachchor für sein Passionskonzert ausgesucht hatte. Für seinen Mut wurde Kirchenmusikdirektor Sigmund Bothmann zwar nicht mit üppigen Besucherzahlen belohnt. Aber die geschätzt 200 Besucher zeigten mit stehend gebrachten Ovationen und Bravorufen, wie sehr Werk und Interpretation gefielen.

Gütersloh (gl). Zu einem besonderen Passionskonzert lädt der Bachchor Gütersloh ein. Am Sonntag, 19. März, ab 18 Uhr singt der Bachchor Gütersloh „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ von Joseph Haydn in der Martin-Luther-Kirche. Unter der Leitung von Kirchenmusikdirektor Sigmund Bothmann musizieren Cornelie Isenbürger, Sopran, Geneviève Tschumi, Alt, Paul Schweinester, Tenor, Markus Krause, Bass und das Orchester „L’arte del mondo“. In diesem für den Bachchor ungewöhnlichen Konzert werde beste Wiener Klassik zu hören sein, heißt es in der Ankündigung. Joseph Haydn habe sein Werk 1787 ursprünglich als Passionsmusik für Orchestergeschrieben. Es sei das Auftragswerk eines Konvents aus Cádiz gewesen und ursprünglich als Meditationsmusik an Karfreitag gedacht. Andachtsvoll sei das 60-minütige Werk und ohne dramatische Spitzen.

Einige Jahre später habe Haydn in Passau die Bearbeitung des dortigen erzbischöflichen Kapellmeisters gehört. Dieser habe einen passenden Text schreiben lassen und so aus dem Orchesterwerk etwas Oratorienartiges gemacht. Das habe Haydn so gut gefallen, dass er, unter teilweiser Benutzung des Passauer Textes, eine eigene Variante als Oratorium schrieb. Diese wurde 1796 uraufgeführt und nachfolgend zur erfolgreichsten Fassung der Komposition. Heute wird sie ein wenig anders gespielt. Sie ist schlichter als Haydns große Oratorien wie „Die Schöpfung“ oder „Die Jahreszeiten“. In Gütersloh wird sie nicht, wie heute üblich, romantisiert, sondern barock musiziert.„L’arte del mondo“ kommt mit alten Instrumenten, die einen halben Ton tiefer als 440 Hertz gestimmt sind und auch die vier Solisten sind in ihren vielfältigen Tätigkeiten in der Barockmusik zu Hause.

Karten für das Konzert zum Preis von 35 Euro (ermäßigt 25), 25 Euro (15) und 15 Euro (10) gibt es bei Gütersloh Marketing, 05241/2113636. Restkarten sind zudem an der Abendkasse erhältlich.

Artikel aus Die Glocke vom 16. Februar 2023